水墨画竹子画法步骤图
中国画术初探：竹的艺术表现
为了绘制出一幅生动逼真的竹画，需要准备以下工具：狼毫/兼毫毛笔、生宣纸、一得阁墨汁、调色盘以及笔洗。让我们深入了解如何绘制竹子的各个元素。
一、竹竿的画法
要把握竹竿的定位和起笔技巧。中锋握笔，蘸取浓墨，从下往上逆锋起笔，形成自然的顿挫感。相邻竹竿之间的间距应保持在2-3指宽，避免平行排列。在行笔过程中，手腕微微抖动，表现出竹节的天然弧度。墨色上浓下淡，根部可以适当留白，显得更为苍劲。
竹节的描绘同样重要。在半干的状态下，用焦墨点出竹节。采用“乙”字法，上节俯扣，下节仰接。竹节的间距也有规律可循，根部密集约3cm，梢部逐渐稀疏至5-6cm。
二、竹枝的画法
在绘制竹枝时，要注意其出枝的位置和笔法要领。主枝应从竹节上方15°角伸出，细枝则呈“鹿角”状分布，避免对称排列。墨色要比竹竿淡两度。使用中锋转侧锋的笔法，起笔藏锋，收笔露锋。枝梢部分要用渴笔拉出细丝，表现出竹枝的弹性。
三、竹叶的画法
竹叶的形态和组合规律是画竹的关键。基本字形有“个”字叶、“介”字叶和“分”字叶等。浓墨叶应作为前景，淡墨叶则衬托远景。在组合时，要遵循“疏可走马，密不透风”的原则。还要注重动态表现，如风竹、雨竹和晴竹的描绘。
四、水墨技法进阶
在水墨技法中，破墨法是一个重要技巧。湿破干和浓破淡是两种常见的方法。在空间处理上，前实后虚的技巧以及墨色的推移都是必要的。在意境营造方面，可以通过不同的技法表现出月下竹和雪竹等不同的场景。
经典临摹建议
建议初学者可以从文同的《墨竹图》开始，学习枝干穿插的技巧。郑板桥的作品则可以学习叶组的疏密处理。吴昌硕的金石用笔力度也是值得体会的。初学之时，可以先练习“竹叶十字诀”，每日练习30组叶型，两周便可见明显进步。通过不断的练习和深入的学习，你将能够逐渐掌握这门古老而深奥的艺术。